Month: December 2020

Artis Kontemporer Terbaik Singapura 2

Inilah Artis Kontemporer Terbaik Singapura 2

Posted on by Sofia Wood

Inilah Artis Kontemporer Terbaik Singapura 2 – Berikut ini adalah beberapa artis kontemporer yang terbaik yang berada di Singapura (bagian kedua):

Lee Wen

Lee Wen adalah seniman multidisiplin, yang praktik seni pertunjukan perintisnya berkisar pada tema identitas sosial. Dia adalah anggota kolektif The Artist Village (TAV) dan kolektif seni pertunjukan Black Market International (BMI).

Pada tahun 2003, ia ikut mendirikan festival seni pertunjukan internasional Masa Depan Imajinasi dan ia adalah Direktur Artistik di Pusat Sumber dan Arsip Independen, sebuah arsip profesional praktik seni visual di Singapura.

Wen terkenal karena serial Journey of A Yellow Man-nya, di mana dia melukis tubuhnya dengan cat poster kuning cerah untuk secara simbolis melebih-lebihkan identitas etnisnya sebagai warga negara Singapura dan mengomentari masalah identitas etnis, kolektif, dan individu.

More China Than You meneliti stereotip identitas, terlibat dengan sejarah pribadi Wen sebagai individu etnis Tionghoa yang lahir di luar Tiongkok di Singapura pasca-kolonial. Neo-Baba mempertanyakan identitas, realitas sosial, dan dampak budaya arus utama pada masyarakat.

Wen menyarankan bahwa kemungkinan dan kompleksitas yang melekat dalam hibridisme menawarkan nilai-nilai di luar homogenitas dan singularitas. https://www.mustangcontracting.com/

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui terutama bekerja dengan fotografi. Ia menyelidiki berbagai aspek hubungan antara manusia dan alam, dan keingintahuan umat manusia terhadap lingkungan. Berdasarkan konsep ketidakpastian dan keraguan, karyanya menguji batasan dan prinsip di balik penyebaran pengetahuan dan penerimaan kebenaran.

Sebagian besar karyanya terkait dengan organisasi fiktif yang ia dirikan, The Institute of Critical Zoologists, yang bertujuan untuk menangkap masalah seputar eksploitasi hewan yang dilihat melalui lensa seni visual. Ia juga berafiliasi dengan The Land Archive, sebuah organisasi yang bertujuan untuk mengungkap dampak manusia terhadap alam dari sudut pandang seniman.

Dalam seri terbarunya, Panduan Flora dan Fauna Dunia, Zhao menangkap garis tipis antara aspek alam yang realistis dan surealistik. Seniman mengeksplorasi perubahan alam, dipengaruhi oleh intervensi dan manipulasi manusia.

Amanda Heng

Amanda Heng mengeksplorasi identitas nasional, memori kolektif dan hubungan sosial, politik gender, dan masalah sosial lainnya dalam masyarakat perkotaan Singapura kontemporer. Sebagian besar karyanya memiliki elemen kolaboratif, melibatkan orang-orang yang tidak menyukai seni.

Sebagai sosok perempuan berpengaruh di kancah seni Singapura, ia memperkenalkan wacana feminis secara lokal dengan membahas ketidaksetaraan gender dan identitas sosial dan mendirikan kolektif Women In The Arts (WITA) (1999).

Dalam pertunjukan Let’s Walk (1999), Heng dan anggota masyarakat meletakkan sepatu hak tinggi di mulut mereka dan berjalan mundur menggunakan cermin genggam untuk memandu diri mereka sendiri, sebagai tanggapan atas perampingan perusahaan besar selama Krisis Keuangan Asia 1997.

Heng berkomentar tentang pentingnya penampilan daripada kemampuan: banyak wanita ‘mempercantik’ diri mereka sendiri untuk mempertahankan pekerjaan mereka. Missing (1994) berkomentar tentang pembunuhan bayi perempuan dalam budaya di mana anak laki-laki dihargai di atas perempuan.

Lim Tzay Chuen

Lim Tzay Chuen mempertanyakan persepsi kita tentang pengalaman estetika melalui keterlibatan yang rumit dan kompleks dengan proses sosial, ekonomi, budaya, dan politik yang menentukan konteks tempat sebuah karya berada.

Lim sangat tertarik untuk mengungkapkan momen tertentu dalam proses berpikir yang berhenti di antara penemuan dan realisasi. Unsur tak berwujud dan tak terlihat dalam praktik konseptualnya adalah elemen penting yang membawa pengunjung pada pertemuan langsung dengan karya seni.

Misalnya, dalam Stray Alchemists (UCCA, 2008), ketika Lim melepaskan sepuluh laba-laba yang berkeliaran dengan bebas di antara penonton. Pada 51st Venice Biennale (2005), Lim awalnya membayangkan pengangkutan Merlion Singapura ikon nasional dan budaya dari negara kota ke halaman paviliun.

Proyek yang terlalu mahal dan tidak praktis, Lim malah memproduksi instalasi di dalam paviliun, dengan tanda di luar bertuliskan “I wanted to bring Mike over”.

Heman Chong

Artis Kontemporer Terbaik Singapura 2

Heman Chong menyelidiki filosofi, alasan dan metode individu dan komunitas membayangkan masa depan, membuat instalasi, situasi, objek, gambar dan teks. Karya Chong berada di persimpangan dari berbagai genre, termasuk seni visual, pertunjukan, penulisan, instalasi, dan fiksi ilmiah.

Pada tahun 2006, ia menghasilkan lokakarya menulis dengan Leif Magne Tangen di Project Arts Center di Dublin, di mana ia ikut menulis novel fiksi ilmiah PHILIP bersama Mark Aerial Waller, Cosmin Costinas, David Reinfurt, dan Steve Rushton.

Untuk LEM1 (2012), ia menciptakan toko buku fiksi ilmiah dan fantasi bekas, di mana pengunjung dapat membeli buku seharga £ 1 dan menyertakan serangkaian lukisan sampul buku fiksi ilmiah. Dengan mengubah apa yang tersirat dalam lukisan menjadi transaksi fisik dan sosial, Chong mengklaim fiksi ilmiah sebagai kekuatan kemungkinan sosial.

Praktik konseptual Chong membangun kerangka kerja imajinasi kolektif di masa depan. Sci-fi, paradigma yang sudah fiksi dan futuristik, cocok untuk eksplorasi seniman atas fantasi kolektif dan alam bawah sadar kita.

Read more
Artis Kontemporer Terbaik Singapura

Inilah Artis Kontemporer Terbaik Singapura

Posted on by Sofia Wood

Inilah Artis Kontemporer Terbaik Singapura – Singapura telah menjadi pusat seni Asia dalam dekade terakhir, dengan dukungan substansial dari pemerintahnya untuk penyediaan seni dan budaya.

Suasananya yang relatif bebas dan mandiri di antara populasi yang beragam telah memungkinkan kancah seni yang berkembang untuk berkembang pesat. Beriut adalah beberapa seniman Singapura terbaik yang telah, dan masih, mendefinisikan dan mengubah lanskap artistik negara kota.

Jason Lim

Jason Lim memfokuskan karyanya pada keramik dan seni pertunjukan. Dalam karyanya yang terbaru Still / Life (2012), ia menggabungkan keramik dengan praktik pertunjukan. Menempatkan benda-benda tanah liat yang tidak dikosongkan ke dalam gelas vitrine, Lim menuangkan air ke dalam wadah dan membiarkan tanah liat itu perlahan-lahan berubah dan larut,

menunjukkan bagaimana penciptaan dapat menyebabkan kehancuran dan kehancuran pada ciptaan. Praktik kinerja selama 20 tahun Lim telah berkembang pesat. Mulai tahun 1994, sang seniman menerapkan pertunjukan sebagai media ekspresi yang lebih langsung.

Selama pelarangan seni pertunjukan di Singapura (1994-2004), Lim tampil di luar negeri dan terlibat dalam komentar politik dan sosial, yang mengarah ke seri Bakat Asingnya. Tempus Fugit, retrospektif di Galeri Gajah, membuat katalog praktik pertunjukan Lim dari awal hingga sekarang, menampilkan foto-foto dokumenter karya performatifnya yang menakjubkan. americandreamdrivein.com

Serial Duetnya yang sedang berlangsung menandai kecenderungan artis baru-baru ini terhadap introspeksi, dan praktik yang lebih meditatif dan mengeksplorasi diri. Jason Lim adalah Artistic Director dan Kurator dari festival seni pertunjukan internasional Future of Imagination di Singapura.

Vincent Leow

Vincent Leow, sosok perintis di kancah seni alternatif. Dia merangkul berbagai media sambil mempertahankan elemen anarki dan pemberontakan.

Pada tahun 1992, ia menjadi terkenal karena meminum air kencingnya sendiri di depan umum, sebuah karya yang kemudian diuraikan kembali menjadi pengepakan dan penjualan botol urin, Urine Artis, sebagai penggabungan subversi ke dalam mekanisme pasar konsumsi.

Agresi dan kontra-budaya menggarisbawahi karyanya, bahkan dalam produksi meditatifnya di kemudian hari. Tag & Treats retrospektifnya (2010) menyajikan sebuah oeuvre yang berhubungan dengan kematian dan identitas. Seni Pop Andy Warhol adalah pengaruh berkelanjutan, dari pengulangan objek Warholian di Pabrik Sapi Mountian (1998), hingga anjingnya bernama Andy.

Dalam Andy’s Addiction, di 52nd Venice Biennale (2007), Andy si anjing menjadi ‘anjing kampung’, hibrida mitologis dari elemen hewan dan manusia, ‘mengubah sesuatu yang biasa seperti anjing menjadi dewa yang diidealkan’. Dalam Tribute to Andy, Leow melukis potret dengan wajah yang dihitamkan, mengeksplorasi ‘gagasan tentang apa yang masih kita baca ketika semuanya diblokir’.

Tang Da Wu

Tang Da Wu adalah seniman multidisiplin yang mendirikan The Artists Village pada tahun 1988, koloni seni pertama yang mendorong seni eksperimental di Singapura. Komentar Tang tentang masalah lingkungan dan sosial, seperti penggundulan hutan, membahayakan hewan, transformasi perkotaan, dan identitas nasional dan budaya.

Ia percaya bahwa individu dan kolektif memiliki potensi untuk mempengaruhi dan membawa perubahan sosial. Karya mani Tiger’s Whip (1991) mengomentari eksploitasi harimau untuk kekuatan afrodisiak yang seharusnya dari organ seksual mereka.

Harimau melambangkan semangat balas dendamnya yang mengejar para pemburu, sehingga menunjukkan bahwa umat manusia harus bertanggung jawab atas tindakannya. Tang mewakili Singapura di Venice Biennale ke-52 pada tahun 2007, bersama Vincent Leow, Jason Lim dan Zulkifle Mahmod, di mana karyanya Untitled membangkitkan ‘kegelisahan,

ketidakberdayaan, pengembaraan spiritual, dan keterasingan emosional yang menandai kehidupan perjalanan’. Bumiputra (2005-6), satu set lukisan tinta yang menampilkan potret orang-orang di sekitar sumur, secara nostalgia merujuk pada transisi yang tidak dapat dibatalkan dari komunitas tradisional pedesaan ke wilayah perkotaan yang dimodernisasi.

Ho Tzu Nyen

Artis Kontemporer Terbaik Singapura

Ho Tzu Nyen menyelidiki sejarah yang terabaikan dengan menyesuaikan struktur mitos epik. Dia menggambar dari momen ketika tokoh-tokoh kontemporer membayangkan dan menciptakan masa lalu untuk melayani kebutuhan masa kini.

Videonya tentang mitos dan sejarah, Utama – Every Name in History Is I (2003), menggambarkan penjelajah yang menemukan pulau Singapura dalam rangkaian 20 lukisan.

Dalam video tersebut, Utama seorang pangeran Sumatera yang pertama kali tiba di pulau tersebut dan menamakannya Singapura-singa (kota singa) mengambil peran sebagai dirinya sendiri dan kemudian berperan sebagai penakluk atau penjelajah lainnya, seperti Columbus, Julius Ceasar, Vasco da Gama, Kapten James Cook dan Alexander Agung.

Video tersebut membangun dan mendekonstruksi sejarah dan mitos, mencampurkan akun resmi dengan rumor dan realitas yang dibayangkan. Pada 54th Venice Biennale (2011), Ho mewakili Singapura dengan The Cloud of Unknowing, yang terdiri dari proyeksi video saluran tunggal dengan mesin asap di ruangan yang gelap.

Karya tersebut, yang dinamai berdasarkan pedoman monastisisme abad ke-14, menciptakan ‘pengalaman indrawi ketidakpastian dan keraguan dalam mencari yang ilahi’.

Read more
Lukisan Yang Harus Dilihat di Galeri Nasional Singapura

Lukisan Yang Harus Dilihat di Galeri Nasional Singapura

Posted on by Sofia Wood

Lukisan Yang Harus Dilihat di Galeri Nasional Singapura – Galeri Nasional di Singapura adalah salah satu institusi seni visual terbaru yang dibuka untuk umum, memamerkan koleksi seni modern terbesar di Singapura dan Asia Tenggara. Terletak di Balai Kota, Mahkamah Agung lama yang baru direnovasi telah diubah menjadi perpaduan indah antara arsitektur modern dan terinspirasi klasik. Bangunan yang melihat Singapura melalui momen bersejarah yang tak terhitung jumlahnya adalah ruang yang sempurna untuk koleksi monumental seperti itu. Jika Anda tidak punya waktu untuk melihat semua yang ditawarkan Galeri, kami telah merangkum yang terbaik – tetapi ingatlah untuk kembali untuk melihat sisanya!

Drying Salted Fish (1978), Cheong Soo Pieng

Kenal dengan lukisan ini? Mungkin Anda pernah melihatnya di tangan Anda. Drying Salted Fish Cheong adalah salah satu lukisan di belakang uang kertas $ 50, yang menggambarkan sekelompok penduduk desa Melayu yang mengolah dan mengeringkan ikan asin. Dikelilingi oleh dedaunan yang subur, keranjang yang terbalik, dan hewan ternak di sebuah ladang, pemandangan ini masih menjadi pemandangan umum di beberapa bagian Asia Tenggara; sebuah tradisi yang tidak terputus sampai zaman modern. Lukisan itu diselesaikan dengan tinta dan warna Tiongkok pada kain, ditampilkan dalam gaya Nanyang yang unik di kawasan itu, menggunakan perpaduan tradisi artistik Tiongkok dan Barat, di mana Cheong adalah pelopornya. Nada hangat dan pokok bahasan komunal membangkitkan rasa keramahan, membuat karya ini tak terlupakan.

National Language Class (1959), Chua Mia Tee

Lebih dari sekedar lukisan ruang kelas, Kelas Bahasa Nasional menyoroti konflik identitas dan perasaan semangat nasionalis, yang terwujud dalam fokus sekelompok siswa Tionghoa yang belajar Bahasa Melayu di ruang kelas. Lukisan itu selesai pada tahun 1959, tahun Singapura diberikan pemerintahan sendiri penuh dari pemerintahan kolonial Inggris. Pertanyaan dasar ditulis di papan tulis dalam Bahasa Indonesia, menyelidiki identitas siswa dan identitas nasional pemirsa saat itu. Chua adalah salah satu pelukis terkemuka Singapura, dan telah memenangkan banyak penghargaan terkemuka termasuk Medali Budaya pada tahun 2015. https://americandreamdrivein.com/

Life by the River (1975), Liu Kang

Life by the River membawa Anda menjauh dari keramaian dan hiruk pikuk pusat kota menuju ke pemandangan indah pedesaan Bali. Liu Kang menangkap komunitas kehidupan kampung tradisional, mulai dari rumah panggung hingga berkumpulnya orang-orang di tepi sungai. Liu Kang pergi ke Paris sebagai seorang pemuda, dan dipengaruhi oleh fauvisme dan post-impresionisme. Area warna yang berani dan cerah serta sapuan kuas staccato menunjukkan pengaruh Paris. Sekembalinya, ia mengunjungi pulau-pulau di Indonesia dengan sesama seniman perintis, termasuk Chen Wen Hsi dan Cheong Soo Pieng, untuk mengabadikan daerah tropis yang tidak lagi ditemukan di Singapura yang sedang berkembang.

Portrait of Eugene Chen (1961), Georgette Chen

Georgette Chen adalah kontributor utama perkembangan gaya Nanyang di Singapura. Setelah belajar dan tinggal di Paris selama tahun-tahun pembentukan hidupnya, karya Chen menunjukkan ciri khas impresionis yang ditampilkan di tangan Asia. Suami pertamanya, dan subjek lukisan ini dan banyak lukisan lainnya, merupakan bagian integral dari kehidupan awalnya. Dalam potret ini, ia terlihat di atas kursi rotan dengan buku di tangan, menatap ke kejauhan. Tempat menarik adalah tanda tangannya – ditulis secara vertikal ke bawah seperti karakter China. Sebagai penghormatan kepada Chen, Galeri menugaskan sebuah drama dokumenter, berjudul The Worlds of Georgette Chen, sebagai jendela ke dalam hidupnya dan Singapura yang dikenal di tahun 1950-an.

Modern Art (c. 1960-170), Chua Tiag Ming

Lukisan Yang Harus Dilihat di Galeri Nasional Singapura

Foto hitam putih yang mengharukan ini menggambarkan seorang pria dalam kesendirian, bekerja di sisi sebuah rumah. Foto itu diambil selama periode kerusuhan politik dan sosial. Kontras mencolok antara ujung bergerigi dari pekerjaan cat yang belum selesai dan hiruk pikuk puing-puing dengan konsentrasi dan ketenangan pria di tangga jeleknya (menurut standar modern), memberi foto itu rasa kelembutan. Foto realis Chua mengingatkan kembali ke masa yang mungkin hanya akrab bagi generasi yang lebih tua, namun masih bergema dengan khalayak saat ini.

Black and White (c. 1970), Anthony Poon

Lukisan monokrom yang mengesankan ini menonjol di antara kerumunan karya dengan materi organik. Poon adalah pelopor gerakan seni modernis di Singapura, dan salah satu seniman Seni Optik paling sukses di sini pada saat itu. Memulai di Akademi Seni Rupa Nanyang, ia belajar di bawah bimbingan Cheong Soo Pieng sebelum melanjutkan studinya di dunia seni London yang dinamis. Dia bereksperimen dengan berbagai gaya sebelum mendarat di Op Art. Masing-masing karyanya direncanakan dengan cermat dan dieksekusi secara sistematis, terbukti dari ketepatan Black and White.

Read more