Inilah Artis Kontemporer Terbaik Singapura – Singapura telah menjadi pusat seni Asia dalam dekade terakhir, dengan dukungan substansial dari pemerintahnya untuk penyediaan seni dan budaya.
Suasananya yang relatif bebas dan mandiri di antara populasi yang beragam telah memungkinkan kancah seni yang berkembang untuk berkembang pesat. Beriut adalah beberapa seniman Singapura terbaik yang telah, dan masih, mendefinisikan dan mengubah lanskap artistik negara kota.
Jason Lim
Jason Lim memfokuskan karyanya pada keramik dan seni pertunjukan. Dalam karyanya yang terbaru Still / Life (2012), ia menggabungkan keramik dengan praktik pertunjukan. Menempatkan benda-benda tanah liat yang tidak dikosongkan ke dalam gelas vitrine, Lim menuangkan air ke dalam wadah dan membiarkan tanah liat itu perlahan-lahan berubah dan larut,
menunjukkan bagaimana penciptaan dapat menyebabkan kehancuran dan kehancuran pada ciptaan. Praktik kinerja selama 20 tahun Lim telah berkembang pesat. Mulai tahun 1994, sang seniman menerapkan pertunjukan sebagai media ekspresi yang lebih langsung.
Selama pelarangan seni pertunjukan di Singapura (1994-2004), Lim tampil di luar negeri dan terlibat dalam komentar politik dan sosial, yang mengarah ke seri Bakat Asingnya. Tempus Fugit, retrospektif di Galeri Gajah, membuat katalog praktik pertunjukan Lim dari awal hingga sekarang, menampilkan foto-foto dokumenter karya performatifnya yang menakjubkan. americandreamdrivein.com
Serial Duetnya yang sedang berlangsung menandai kecenderungan artis baru-baru ini terhadap introspeksi, dan praktik yang lebih meditatif dan mengeksplorasi diri. Jason Lim adalah Artistic Director dan Kurator dari festival seni pertunjukan internasional Future of Imagination di Singapura.
Vincent Leow
Vincent Leow, sosok perintis di kancah seni alternatif. Dia merangkul berbagai media sambil mempertahankan elemen anarki dan pemberontakan.
Pada tahun 1992, ia menjadi terkenal karena meminum air kencingnya sendiri di depan umum, sebuah karya yang kemudian diuraikan kembali menjadi pengepakan dan penjualan botol urin, Urine Artis, sebagai penggabungan subversi ke dalam mekanisme pasar konsumsi.
Agresi dan kontra-budaya menggarisbawahi karyanya, bahkan dalam produksi meditatifnya di kemudian hari. Tag & Treats retrospektifnya (2010) menyajikan sebuah oeuvre yang berhubungan dengan kematian dan identitas. Seni Pop Andy Warhol adalah pengaruh berkelanjutan, dari pengulangan objek Warholian di Pabrik Sapi Mountian (1998), hingga anjingnya bernama Andy.
Dalam Andy’s Addiction, di 52nd Venice Biennale (2007), Andy si anjing menjadi ‘anjing kampung’, hibrida mitologis dari elemen hewan dan manusia, ‘mengubah sesuatu yang biasa seperti anjing menjadi dewa yang diidealkan’. Dalam Tribute to Andy, Leow melukis potret dengan wajah yang dihitamkan, mengeksplorasi ‘gagasan tentang apa yang masih kita baca ketika semuanya diblokir’.
Tang Da Wu
Tang Da Wu adalah seniman multidisiplin yang mendirikan The Artists Village pada tahun 1988, koloni seni pertama yang mendorong seni eksperimental di Singapura. Komentar Tang tentang masalah lingkungan dan sosial, seperti penggundulan hutan, membahayakan hewan, transformasi perkotaan, dan identitas nasional dan budaya.
Ia percaya bahwa individu dan kolektif memiliki potensi untuk mempengaruhi dan membawa perubahan sosial. Karya mani Tiger’s Whip (1991) mengomentari eksploitasi harimau untuk kekuatan afrodisiak yang seharusnya dari organ seksual mereka.
Harimau melambangkan semangat balas dendamnya yang mengejar para pemburu, sehingga menunjukkan bahwa umat manusia harus bertanggung jawab atas tindakannya. Tang mewakili Singapura di Venice Biennale ke-52 pada tahun 2007, bersama Vincent Leow, Jason Lim dan Zulkifle Mahmod, di mana karyanya Untitled membangkitkan ‘kegelisahan,
ketidakberdayaan, pengembaraan spiritual, dan keterasingan emosional yang menandai kehidupan perjalanan’. Bumiputra (2005-6), satu set lukisan tinta yang menampilkan potret orang-orang di sekitar sumur, secara nostalgia merujuk pada transisi yang tidak dapat dibatalkan dari komunitas tradisional pedesaan ke wilayah perkotaan yang dimodernisasi.
Ho Tzu Nyen
Ho Tzu Nyen menyelidiki sejarah yang terabaikan dengan menyesuaikan struktur mitos epik. Dia menggambar dari momen ketika tokoh-tokoh kontemporer membayangkan dan menciptakan masa lalu untuk melayani kebutuhan masa kini.
Videonya tentang mitos dan sejarah, Utama – Every Name in History Is I (2003), menggambarkan penjelajah yang menemukan pulau Singapura dalam rangkaian 20 lukisan.
Dalam video tersebut, Utama seorang pangeran Sumatera yang pertama kali tiba di pulau tersebut dan menamakannya Singapura-singa (kota singa) mengambil peran sebagai dirinya sendiri dan kemudian berperan sebagai penakluk atau penjelajah lainnya, seperti Columbus, Julius Ceasar, Vasco da Gama, Kapten James Cook dan Alexander Agung.
Video tersebut membangun dan mendekonstruksi sejarah dan mitos, mencampurkan akun resmi dengan rumor dan realitas yang dibayangkan. Pada 54th Venice Biennale (2011), Ho mewakili Singapura dengan The Cloud of Unknowing, yang terdiri dari proyeksi video saluran tunggal dengan mesin asap di ruangan yang gelap.
Karya tersebut, yang dinamai berdasarkan pedoman monastisisme abad ke-14, menciptakan ‘pengalaman indrawi ketidakpastian dan keraguan dalam mencari yang ilahi’.