Lukisan Yang Harus Dilihat di Galeri Nasional Singapura – Galeri Nasional di Singapura adalah salah satu institusi seni visual terbaru yang dibuka untuk umum, memamerkan koleksi seni modern terbesar di Singapura dan Asia Tenggara. Terletak di Balai Kota, Mahkamah Agung lama yang baru direnovasi telah diubah menjadi perpaduan indah antara arsitektur modern dan terinspirasi klasik. Bangunan yang melihat Singapura melalui momen bersejarah yang tak terhitung jumlahnya adalah ruang yang sempurna untuk koleksi monumental seperti itu. Jika Anda tidak punya waktu untuk melihat semua yang ditawarkan Galeri, kami telah merangkum yang terbaik – tetapi ingatlah untuk kembali untuk melihat sisanya!
Drying Salted Fish (1978), Cheong Soo Pieng
Kenal dengan lukisan ini? Mungkin Anda pernah melihatnya di tangan Anda. Drying Salted Fish Cheong adalah salah satu lukisan di belakang uang kertas $ 50, yang menggambarkan sekelompok penduduk desa Melayu yang mengolah dan mengeringkan ikan asin. Dikelilingi oleh dedaunan yang subur, keranjang yang terbalik, dan hewan ternak di sebuah ladang, pemandangan ini masih menjadi pemandangan umum di beberapa bagian Asia Tenggara; sebuah tradisi yang tidak terputus sampai zaman modern. Lukisan itu diselesaikan dengan tinta dan warna Tiongkok pada kain, ditampilkan dalam gaya Nanyang yang unik di kawasan itu, menggunakan perpaduan tradisi artistik Tiongkok dan Barat, di mana Cheong adalah pelopornya. Nada hangat dan pokok bahasan komunal membangkitkan rasa keramahan, membuat karya ini tak terlupakan.
National Language Class (1959), Chua Mia Tee
Lebih dari sekedar lukisan ruang kelas, Kelas Bahasa Nasional menyoroti konflik identitas dan perasaan semangat nasionalis, yang terwujud dalam fokus sekelompok siswa Tionghoa yang belajar Bahasa Melayu di ruang kelas. Lukisan itu selesai pada tahun 1959, tahun Singapura diberikan pemerintahan sendiri penuh dari pemerintahan kolonial Inggris. Pertanyaan dasar ditulis di papan tulis dalam Bahasa Indonesia, menyelidiki identitas siswa dan identitas nasional pemirsa saat itu. Chua adalah salah satu pelukis terkemuka Singapura, dan telah memenangkan banyak penghargaan terkemuka termasuk Medali Budaya pada tahun 2015. https://americandreamdrivein.com/
Life by the River (1975), Liu Kang
Life by the River membawa Anda menjauh dari keramaian dan hiruk pikuk pusat kota menuju ke pemandangan indah pedesaan Bali. Liu Kang menangkap komunitas kehidupan kampung tradisional, mulai dari rumah panggung hingga berkumpulnya orang-orang di tepi sungai. Liu Kang pergi ke Paris sebagai seorang pemuda, dan dipengaruhi oleh fauvisme dan post-impresionisme. Area warna yang berani dan cerah serta sapuan kuas staccato menunjukkan pengaruh Paris. Sekembalinya, ia mengunjungi pulau-pulau di Indonesia dengan sesama seniman perintis, termasuk Chen Wen Hsi dan Cheong Soo Pieng, untuk mengabadikan daerah tropis yang tidak lagi ditemukan di Singapura yang sedang berkembang.
Portrait of Eugene Chen (1961), Georgette Chen
Georgette Chen adalah kontributor utama perkembangan gaya Nanyang di Singapura. Setelah belajar dan tinggal di Paris selama tahun-tahun pembentukan hidupnya, karya Chen menunjukkan ciri khas impresionis yang ditampilkan di tangan Asia. Suami pertamanya, dan subjek lukisan ini dan banyak lukisan lainnya, merupakan bagian integral dari kehidupan awalnya. Dalam potret ini, ia terlihat di atas kursi rotan dengan buku di tangan, menatap ke kejauhan. Tempat menarik adalah tanda tangannya – ditulis secara vertikal ke bawah seperti karakter China. Sebagai penghormatan kepada Chen, Galeri menugaskan sebuah drama dokumenter, berjudul The Worlds of Georgette Chen, sebagai jendela ke dalam hidupnya dan Singapura yang dikenal di tahun 1950-an.
Modern Art (c. 1960-170), Chua Tiag Ming
Foto hitam putih yang mengharukan ini menggambarkan seorang pria dalam kesendirian, bekerja di sisi sebuah rumah. Foto itu diambil selama periode kerusuhan politik dan sosial. Kontras mencolok antara ujung bergerigi dari pekerjaan cat yang belum selesai dan hiruk pikuk puing-puing dengan konsentrasi dan ketenangan pria di tangga jeleknya (menurut standar modern), memberi foto itu rasa kelembutan. Foto realis Chua mengingatkan kembali ke masa yang mungkin hanya akrab bagi generasi yang lebih tua, namun masih bergema dengan khalayak saat ini.
Black and White (c. 1970), Anthony Poon
Lukisan monokrom yang mengesankan ini menonjol di antara kerumunan karya dengan materi organik. Poon adalah pelopor gerakan seni modernis di Singapura, dan salah satu seniman Seni Optik paling sukses di sini pada saat itu. Memulai di Akademi Seni Rupa Nanyang, ia belajar di bawah bimbingan Cheong Soo Pieng sebelum melanjutkan studinya di dunia seni London yang dinamis. Dia bereksperimen dengan berbagai gaya sebelum mendarat di Op Art. Masing-masing karyanya direncanakan dengan cermat dan dieksekusi secara sistematis, terbukti dari ketepatan Black and White.